Arte a 1000 al tempo del Mengoni

nerina ha scritto:@ glass non ho sbagliato! non avevo postato delle recensioni all'opera
ma la notizia e un editoriale sulla sua morte...
ma magari cerco qualcosa...lei è incredibile
in quella foto...

Strawberry Fields ha scritto:Mi piace la miscellanea dei colori .. ma forse ho un problema io .. ho bisogno di vedere delle figure ...

nerina ha scritto:fonte-http://www.unita.it/news/culture/99422/la_pi_bella_che_si_sia_mai_vista

La più bella che si sia mai vista
di Concita De Gregorio
Regalava agli amici degli specchi, quasi sempre rotondi. «Nella vita ci sono
molte realtà, come quelle che restituisce uno specchio. Bisogna
accettare che la gente non vede quello che voi vedete. Ciascuno vede
una cosa diversa, guarda nello specchio e vede se stesso come vuole che
sia: fa paura ma bisogna accettarlo». Alla morte della madre cercò di
uccidersi gettandosi in un fiume: «Era intelligente paziente opportuna
utile e ragionevole. Era indispensabile, come un ragno». Per molti anni
ha scolpito ragni enormi. I ragni riparano la tela dove si rompe,
ricominciano sempre da capo. Come le donne fanno, come lei e sua madre
facevano: riparavano arazzi. Ha sofferto tutta la vita d’insonnia, l’ha
dipinta. «Rivendico il diritto di essere infelice. Rompo tutto quello
che tocco, sono violenta. Distruggo i miei amici i miei amori i miei
figli. Rompo le cose perché ho paura e passo il tempo a ripararle». È
stata distrutta dal padre e lo ha distrutto. Ha amato molti uomini,
male. Ha scolpito per anni i loro sessi enormi. «La mia bambina,
fillette», aveva intitolato il più famoso. «Ci innamoriamo sempre di
coloro che temiamo, così provochiamo un cortocircuito alla paura e non
la sentiamo più». L’arte è una garanzia di salute mentale, s’intitola
una sua opera: «Terminata la scultura sento che ho eliminato l’ansia.
Combattere la paura non è tutto, anche in assenza di paura il pericolo
persiste. Quello che mi interessa non è scappare, è restare. La
conquista della paura. Confrontarsi, vergognarsi tremare alla fine
avere paura della paura stessa. Questo è il mio tema. Questo, credo, è
il tema». Louise era minuscola e gentile con un’anima di fil di ferro.
Cantava ninne nanne straordinarie con voce roca. Sorrideva con gli
occhi, con le rughe del volto. Aveva le mani fredde, i gesti svelti.
Non aveva paura, alla fine, più di niente. Era un essere umano
straordinario. Una donna, per giunta. La più bella che si sia vista mai.

31 maggio 2010


Addio a Louise Bourgeois
È scomparsa la scultrice francese Louise Bourgeois, una delle più grandi
e significative figure del panorama artistico contemporaneo. Era nata a
Parigi il giorno di Natale del 1911. Lo ha reso noto, «con profondo
dolore» la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, proprio nel momento
in cui si sta ultimando l'allestimento a Venezia della mostra di suoi
inediti «Louise Bourgeois. The Fabric Works». Partecipò a diversi
correnti artistiche, dapprima negli Stati Uniti sotto l'influenza del
surrealismo degli emigrati dall'Europa e dedicandosi, a partire dagli
anni sessanta, alla lavorazione del metallo realizzando tra l'altro
delle installazioni. La sua popolarità aumentò con la partecipazione
alla Documenta nel 1983 ed alla Biennale di Venezia nel 1993. Nelle sue
opere temi come sessualità, famiglia e solitudine, immagini
trasfigurate del membro maschile nelle sue installazioni e poi la
rappresentazione del concetto di maternità con enormi sculture
filigrane a forma di ragno, forse la sua opera più nota. La Tate Modern
di Londra le ha dedicato un'ampia retrospettiva in occasione del suo
novantacinquesimo compleanno (2007), destinata a continuare in diverse
sedi di prestigio tra cui il Centre Pompidou. Alla Fondazione Emilio e
Annabianca Vedona, il presidente Alfredo Bianchini e il Ccuratore
Germano Celant vogliono ricordare la grande energia e capacità creativa
che hanno caratterizzato la sua ricerca visiva nell'arco della sua
esistenza: «Per Louise la vita coincideva con la sua arte e nelle sue
opere continua a vivere. Stiamo per inaugurare l'ultima esposizione
nella quale è intervenuta attivamente, fino a due giorni fa,
partecipando con sensibilità e passione a tutte le fasi della sua
realizzazione » . La mostra che si aprirà venerdì prossimo nel
Magazzino del Sale sulle Zattere rappresenterà così il primo grande
omaggio che il mondo della cultura renderà ad una protagonista assoluta
dell'arte moderna e contemporanea.

31 maggio 2010

Spoiler:

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mina70 ha scritto:ciao visto che Niki de saint Phalle ha incuriosito Anny metto qualcosina di più. Il Giardino dei tarocchi è a Garavicchio vicino a Capalbio ed io l'adoro, eclettico folle coloratissimo com'è!